![\"\"](\"http:\/\/cinemasuite24.files.wordpress.com\/2012\/04\/images-17.jpg\")
<\/a>El gui\u00f3n firmado por el propio L\u00f3pez-Gallego y Javier Gull\u00f3n, es sencillo pero tiene la virtud de mezclar ideas tan variopintas como el survival horror, el realismo, el drama y el thriller y sobre todo de no contarnos nada de nada y hacernos sufrir durante m\u00e1s de una hora pensando de donde sale tanta soterrada y cruel violencia, en un ejercicio de suspense de notable calidad. La progresi\u00f3n dram\u00e1tica es lenta, pero me parece m\u00e1s una virtud que un defecto porque el director coquetea y se relame en la ausencia de informaci\u00f3n dada al espectador, jugando con sus nervios en todo momento. Las constantes vitales de este gui\u00f3n toman su forma admirando el cl\u00e1sico de William Golding, \u201cLord of the flies\u201d, (1954).<\/p>\nQuim viaja en coche por carreteras secundarias mientras se dirige a la casa de su ex-novia, con la intenci\u00f3n de recuperar su relaci\u00f3n. Un encuentro tan placentero como turbador y cabreante, le arrastra hasta un desv\u00edo en la carretera\u2026 hacia un bosque monta\u00f1oso aparentemente deshabitado, donde le esperan \u00bfmacabras? sorpresas.<\/p>\n
No ser\u00eda justo no decir que me desagrada desmesuradamente la idea que sigue teniendo el cine espa\u00f1ol de plantarnos en las narices escenas de sexo completamente injustificadas, absurdas, sin sentido y tremendamente retr\u00f3gradas. Y empiezo por aqu\u00ed, porque esta pel\u00edcula no tiene otro defecto que no sea el de levantar esa bandera que dice: \u201cSoy espa\u00f1ol, as\u00ed que ah\u00ed va mi escena de sexo\u201d. Obviando esto, todo son virtudes, as\u00ed que vamos a ello.<\/p>\n
Hace poco tuve el placer de ver \u201cApollo XVIII\u201d y al descubrir que la firmaba Gonzalo L\u00f3pez-Gallego, puedo afirmar que tenemos ante nosotros a uno de los mejores directores patrios, en cuanto a cine de g\u00e9nero se refiere para los a\u00f1os venideros. \u201cEl rey de la monta\u00f1a\u201d es su tercer largometraje tras \u201cN\u00f3madas\u201d y \u201cSobre el arco iris\u201d. Se rod\u00f3 entre Madrid, Burgos, Soria y Segovia y tiene las virtudes de la audacia y la libertad como sus m\u00e1ximos exponentes.<\/p>\n
La fotograf\u00eda de Jos\u00e9 David Montero refleja a la perfecci\u00f3n lo que ser\u00eda una representaci\u00f3n subjetiva de ese ambiente h\u00famedo, fr\u00edo y solitario. Siguiendo la marca del director, trabaja en lo verdaderamente importante, la sensaci\u00f3n de claustrofobia, soledad, perdici\u00f3n y desesperaci\u00f3n, dejando de lado cualquier\u00a0 artificio de por s\u00ed superficial. Simplemente con ese paisaje monta\u00f1oso y\u00a0 nubado y un colorido gris\u00e1ceo, oscurecido y de cierto gusto por el color del ocaso, ambienta a la perfecci\u00f3n esta sencilla pero emotivamente eficaz historia.<\/p>\n Otra grata sorpresa es la brillante actuaci\u00f3n del siempre correcto Leonardo Sbaraglia que realiza una interpretaci\u00f3n muy concordante con la historia, es convincente y hace cre\u00edble a un personaje que ped\u00eda a gritos un buen actor para encarnarlo. De hombre tenso, nervioso, turbado, pero a\u00a0 la vez honesto y templado, car\u00e1cter que le va a la perfecci\u00f3n al actor.<\/p>\n Pero como nunca se puede tener todo, debo advertir que la actuaci\u00f3n de Mar\u00eda Valverde es tan plana como la tapa de un libro, no es cre\u00edble, no seduce, no convence, no da miedo y no reafirma de ning\u00fan modo la sensaci\u00f3n de excitaci\u00f3n y nervatura que exige su papel. Le da la r\u00e9plica a Sbaraglia de forma tan correcta como poco convincente y es f\u00e1cil percatarse de la pobreza de recursos de la actriz en cuesti\u00f3n. Sirve porque es joven, porque es bella, pero todo el peso interpretativo recae sobre el actor bonaerense.<\/p>\n<\/a>El mayor placer ante su visionado lo proporciona la direcci\u00f3n de L\u00f3pez-Gallego. Se descubre como un director con gusto por un tipo de cine que podr\u00edamos catalogar como \u201cculto\u201d y mucha pasi\u00f3n por el cine de g\u00e9nero y m\u00e1s cuando es un tipo de cine claustrof\u00f3bico, de terror y suspense a la luz del d\u00eda. Es un suspense, sucio, hostil y tenso que bebe de Polanski en su mejor \u00e9poca, de Haneke, en la \u00fanica pel\u00edcula que me parece interesante de toda su filmograf\u00eda, que no es otra que \u201cFunny Games\u201d (1997), y especialmente de \u201cDefensa\u201d (Deliverance, 1972), de John Boorman. Me sorprende el uso de la profundidad de campo en el sentido m\u00e1s cl\u00e1sico y los planos generales de ese vasto paisaje rural, bello, solitario y despiadado. El uso de planos abstractos le proporciona a la pel\u00edcula una inusitada potencia visual. La habilidad del director ante el lenguaje audiovisual como herramienta narrativa, es tremendamente potente y me ofrece la sensaci\u00f3n de estar viendo un ejercicio de estilo teorizador y un intento muy logrado de emular a los maestros. Hecho que no evita que me recuerde a otros largometrajes de mayor o menor calidad como \u201cBattle Royal\u201d (Batoru rowaiaru, (2000) o \u201cMuerte entre las flores\u201d (Miller\u00b4s Crossing, 1990) y a su mayor referente a mi parecer como es la m\u00edtica \u201cQui\u00e9n puede matar a un ni\u00f1o\u201d (1976) del maestro Chicho. El uso de la steady-cam, reafirma de forma efectiva las escenas de acci\u00f3n, siempre desde su natural minimalismo y acerca a la cinta al subg\u00e9nero del \u201cFound Footage\u201d, pero mostrando sobrada personalidad cinematogr\u00e1fica deja de lado un g\u00e9nero que en este caso le habr\u00eda hecho perderse en la vulgaridad. Sus dosis de \u201cSurvival Horror\u201d,\u00a0 las trata desde un punto de vista casi nunca utilizado, como es el realismo. Mantiene una perfecta intriga hasta el \u00faltimo cuarto de metraje donde cambia por completo el punto de vista de la historia y comienza a preparar un esplendoroso final. Sus escenas a contraluz o las actuaciones de los actores fuera de plano son otros recursos que utiliza el director para mostrar su multitud de registros y recursos t\u00e9cnicos siempre al servicio de la escena. El hecho de que sea el propio L\u00f3pez Gallego, quien realice el montaje de la cinta, me hace pensar en un trabajo muy redondo dentro de la perspectiva de un tipo de cine peque\u00f1o y de autor.<\/p>\n<\/a>Su destreza para la intriga y el suspense es espectacular. Logra que los planos de c\u00e1mara tomen significado de forma brutal y adquieran personalidad en s\u00ed mismos, situando a la c\u00e1mara como un personaje m\u00e1s. Me perder\u00eda narrando planos que me impresionan porque hay multitud y es aqu\u00ed donde el director coloca toda su conocimiento del medio, enormemente cuantioso, porque el gui\u00f3n es sencillo y si quieres manido, pero formalmente es un aut\u00e9ntico ejemplo de buen cine, de ese que no solemos tener en nuestra sumergida iberia. Juega con el terror y el suspense de forma tan salvaje como honesta y eficaz. El contraste entre una bell\u00edsima m\u00fasica y esos evocadores paisajes contra la situaci\u00f3n tremenda de los personajes, me encanta y me seduce. No gestiona el gui\u00f3n como explicar\u00eda cualquier estructura de gui\u00f3n, en el sentido cl\u00e1sico y ortodoxo, sino que apuesta por una constante mezcla de situaciones y sentimientos, que provocan esa deliciosa tensi\u00f3n constante, que dura tres cuartas partes de la filmaci\u00f3n hasta su \u00faltimo punto de inflexi\u00f3n donde nos prepara su sorprendente final.<\/p>\n