{"id":6922,"date":"2011-08-08T20:57:54","date_gmt":"2011-08-08T18:57:54","guid":{"rendered":"http:\/\/www.diosesymonstruos.com\/?p=6922"},"modified":"2013-05-30T16:24:49","modified_gmt":"2013-05-30T14:24:49","slug":"the-ring","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.diosesymonstruos.com\/2011\/08\/the-ring\/","title":{"rendered":"THE RING"},"content":{"rendered":"

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THE RING. (RINGU, JAP\u00d3N, 1998)<\/em><\/strong><\/p>\n

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\"\"<\/a>Director:<\/strong> Hideo Nakata, Chisui Takigawa\/<\/p>\n

Productores:<\/strong> Kadokawa Shoten Publishing\/<\/p>\n

Gui\u00f3n:<\/strong> Hiroshi Takahashi sobre novela de K\u00f4ji Suzuki\u00a0\/<\/p>\n

Fotograf\u00eda:<\/strong> Junichir\u00f4 Ayashi\/<\/p>\n

M\u00fasica:<\/strong> Kenji Kawai\/<\/p>\n

Efectos Especiales: <\/strong>Hajime Matsumoto\/<\/p>\n

Int\u00e9rpretes: <\/strong>Nanako Matsushima, Miki Nakatani, Katsumi Muramatsu\/<\/p>\n

Duraci\u00f3n y datos t\u00e9cnicos:<\/strong> 91 min. Color.<\/p>\n<\/div>\n

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Mientras esperamos con cierto anhelo la tercera entrega de la versi\u00f3n yanqui de \u201cLa Se\u00f1al\u201d, (The ring, 2002), esta vez dirigida por Hideo Nakata,\u00a0 prevista para 2012, resulta siempre apetecible revisitar la versi\u00f3n original con la que nos deleitara el propio director all\u00e1 por\u00a0 1998.<\/p>\n

Basada en la novela hom\u00f3nima de K\u00f4ji Suzuki, publicada en 1991, se convirti\u00f3 en breve tiempo en una cinta de culto en Jap\u00f3n y fuente de inspiraci\u00f3n para numerosas secuelas de dudosa calidad creadas por la factor\u00eda Hollywood. Con \u201cThe ring three\u201d (2012) Nakata cerrar\u00e1 su cuarta versi\u00f3n de la historia, seg\u00fan las novelas de Suzuki .<\/p>\n

En su momento supuso una aut\u00e9ntica revoluci\u00f3n dentro del cine de terror japon\u00e9s. En una \u00e9poca en la que la producci\u00f3n de J-Horror era escasa y de muy baja calidad, Nakata devolvi\u00f3 al g\u00e9nero al camino del \u00e9xito desde el punto de vista comercial y art\u00edstico convirtiendo en celuloide la novela de Suzuki. Hab\u00edan pasado m\u00e1s de veinte a\u00f1os desde que dos de los grandes cl\u00e1sicos del cine nip\u00f3n, crearan sus obras maestras del g\u00e9nero, Masaki Kobayashi\u00a0 con \u201cEl m\u00e1s all\u00e1\u201d (Kwaidan, 1964) y Kaneto Shind\u00f4\u00a0 con \u201cOnibaba\u201d (1964). A partir del estreno y difusi\u00f3n de \u201cRingu\u201d, se fue creando esa nueva corriente de cine de horror asi\u00e1tico, en la que destacar\u00edan directores como Takashi Miike, Kiyoshi Kurosawa, que nada tiene que ver con el maestro Akira, o el propio Takashi Shimizu con su saga sobre \u201cLa Maldici\u00f3n\u201d (Ju-On, 2000).<\/p>\n

Recibi\u00f3 el premio a la mejor pel\u00edcula y mejores efectos especiales, en la trig\u00e9simo segunda edici\u00f3n del Festival Internacional de Cine Fant\u00e1stico de Catalu\u00f1a, por el excepcional trabajo de Haime Matsumoto.<\/p>\n

\"\"<\/a>La historia se fundamenta en la narraci\u00f3n de la investigaci\u00f3n que realizan una periodista y un profesor de universidad, para tratar de desvelar una posible maldici\u00f3n que se transmite con el visionado de una cinta VHS, tras el fallecimiento s\u00fabito de varios j\u00f3venes al mismo tiempo en distintos lugares. Una idea que cre\u00f3 numerosos rumores sobre si estaba basada en una historia real, entre otras cosas por varias desapariciones de personas en Jap\u00f3n, que no fueron resueltas, pero que el escritor explica de una forma tan simple como la casualidad de haber tenido una cinta VHS en su escritorio, mientras desarrollaba ideas para su novela. Todo qued\u00f3 en leyenda urbana.<\/p>\n

El planteamiento de la historia es de alguna forma muy cl\u00e1sico, se toma su tiempo y se deleita inmiscuyendo a una serie amplia de personajes secundarios\u00a0 dentro de la trama desde la primera escena. Va creando su maldici\u00f3n y asent\u00e1ndola desde muchos puntos de vista, para darle credibilidad hasta el primer punto de inflexi\u00f3n de la trama que se produce con la muerte de la sobrina de la protagonista. Esto funciona como catalizador y comienza la investigaci\u00f3n de los protagonistas.\u00a0 Juega con una mezcla de ficci\u00f3n y realidad dentro de la narraci\u00f3n, de forma muy h\u00e1bil. As\u00ed va desarrollando una historia de terror profundo y rec\u00f3ndito en tres actos. El segundo acto se centrar\u00eda en la investigaci\u00f3n, donde aparte de desarrollar la historia va introduciendo nuevos personajes que mediante flashbacks van esclareciendo detalles de esta l\u00fagubre investigaci\u00f3n, hasta llegar a un cl\u00edmax capaz de espantar al m\u00e1s fr\u00edo espectador. Un final que por su originalidad y salvaje vigor me cuesta recordar uno mejor. El tempo\u00a0 deliberadamente in-crescendo durante toda la narraci\u00f3n nos ofrece un ritmo perfecto y va adquiriendo importancia hasta que se convierte en algo vital para los personajes. Los lleva hasta m\u00e1s all\u00e1 de sus l\u00edmites poniendo fecha a su \u00faltimo d\u00eda de vida y formalmente le otorga a la pel\u00edcula la ventaja de ofrecer siempre lo que se espera de ella.<\/p>\n

\"\"<\/a>Nakata posee una especial habilidad para conseguir fotogramas terror\u00edficos mediante una excepcional y \u00e1spera iluminaci\u00f3n y una composici\u00f3n de escenas ciertamente compleja utilizando objetos comunes, como un televisor y un sof\u00e1. Los escenarios denotan un trabajo muy teatral, nada es decorativo, todo est\u00e1 situado para llevar la atenci\u00f3n del espectador a un punto determinado, con un estilo de alg\u00fan modo muy pict\u00f3rico. Multitud de planos compuestos, con la escena en primer plano, y elementos decorativos en segundo plano, que sin hacernos perder la atenci\u00f3n en la escena, nos van incomodando y advirtiendo de que algo se teje en las sombras. La quietud de los planos, coloca a la c\u00e1mara en el punto de vista de ese posible fantasma. Nakata juega con su c\u00e1mara a crear terror desde la calma, desde una tranquilidad ir\u00f3nica y casi sarc\u00e1stica. La multitud de planos fijos, de planos picados y contrapicados con total ausencia de movimiento nos da una lecci\u00f3n de cine completamente opuesta a la opulencia del cine comercial. La c\u00e1mara es ese observador que todo lo ve y que nos incita a pensar que hay ojos en vez de lentes y se sit\u00faa siempre en lugares extra\u00f1os y poco naturales. El uso del blanco y negro para determinadas escenas enfatiza de forma brutal la capacidad para crear terror.\u00a0La realizaci\u00f3n se presenta impecable a la hora de crear atm\u00f3sferas.<\/p>\n

Otros elementos decorativos, son protagonistas de importancia. El uso de multitud de espejos, con mayor o menor protagonismo en la escena, incide en esa idea de sugesti\u00f3n hacia el espectador. La muerte de varios ni\u00f1os, que un ni\u00f1o pregunte si los ni\u00f1os pueden morir y habilidad innata de los nipones para que sus infantes nos aterroricen, con esos tremebundos rostros blanquecinos entre sombras, no hacen m\u00e1s que\u00a0 potenciar la intranquilidad del agradecido espectador.<\/p>\n

\"\"<\/a>No hay trampa ni cart\u00f3n, el terror se trabaja de una forma artesanal y seria. Ese complejo trabajo de direcci\u00f3n se complementa a la perfecci\u00f3n con la direcci\u00f3n de fotograf\u00eda de Junichir\u00f4 Ayashi que posteriormente repetir\u00eda en el equipo de Nakata en cintas como \u201cDark Water\u201d (2002, Honogurai Mizuno Sokokara). La composici\u00f3n de color es realmente curiosa por c\u00f3mo juega con el blanco y negro. Recuerdo una escena con cinco personajes en plano, vestidos de blanco y negro, un fluorescente y las correspondientes sombras producidas en las dos habitaciones que vemos al mismo tiempo, en un delirio de sobriedad, \u00fanicamente violado por varios elementos decorativos en tonos ocres. La fotograf\u00eda durante toda la cinta, est\u00e1 perfectamente sincronizada con la narraci\u00f3n, mediante fuertes contrastes y un tono denso y sobrecargado como la propia historia. Creo que Ayashi logr\u00f3 transmitir esa sensaci\u00f3n de miedo insondable mediante el color y la iluminaci\u00f3n.<\/p>\n

Pero adem\u00e1s la pel\u00edcula ofrece tensi\u00f3n constante, ofrece un miedo que se te queda pegado, ofrece sustos que a\u00fan hoy me resultan originales. Tiene componentes de intriga correctos con su particular rompecabezas que sin llegar a poder considerarse como \u201cWhodunit\u201d, s\u00ed tiene una profunda capacidad para desconcertar a personajes y espectador, haciendo cre\u00edble la historia.
\nEl director profundiza en los personajes y las relaciones entre ellos le aportan el tono dram\u00e1tico de la cinta. La nula relaci\u00f3n entre un padre y su hijo y un matrimonio que podr\u00eda considerarse de alguna forma desafortunado, le otorgan ese tono dram\u00e1tico y ahondan en esa idea de que \u201cla procesi\u00f3n va por dentro\u201d tan japonesa.<\/p>\n

\"\"<\/a>En el reparto destacan los dos protagonistas principales, Nanako Matsushima en el papel de Reiko Asakawa, la periodista televisiva que realiza la investigaci\u00f3n para logra el reportaje de su vida y Katsumi Muramatsu como el profesor de universidad y ex pareja de Reiko.<\/p>\n

Haciendo una menci\u00f3n especial al montaje de sonido, he de decir que los efectos de sala escapan del susto f\u00e1cil y el golpe de efecto y por su complejidad me parecen de una calidad considerable. Entramados en una banda sonora que mezcla m\u00fasica electr\u00f3nica, con piano y cuerdas, no de excesiva calidad musical quiz\u00e1, pero s\u00ed de una tremenda expresividad, siempre al servicio del terror.
\nCreo que para aquellas personas que s\u00f3lo hayan visto la versi\u00f3n americana protagonizada por Naomi Watts, deber\u00edan acercarse a esta l\u00fagubre historia de Sadako, cuyo maldici\u00f3n basada en el odio y la ambici\u00f3n, es efectivamente mucho m\u00e1s tremebunda que la Samara de Verbinski, m\u00e1s terror\u00edfica, m\u00e1s entretenida y m\u00e1s inteligente. Una historia de premoniciones, fantasmas, poltergeist y leyendas m\u00e1s o menos urbanas que pondr\u00e1 nervioso al m\u00e1s impert\u00e9rrito.<\/p>\n

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Por: Juan Jos\u00e9 Iglesias.<\/span><\/strong><\/p>\n

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