{"id":6639,"date":"2011-07-27T09:10:09","date_gmt":"2011-07-27T07:10:09","guid":{"rendered":"http:\/\/www.diosesymonstruos.com\/?p=6639"},"modified":"2021-07-08T20:48:36","modified_gmt":"2021-07-08T18:48:36","slug":"audition","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.diosesymonstruos.com\/2011\/07\/audition\/","title":{"rendered":"AUDITION"},"content":{"rendered":"

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AUDITION (<\/em>South Korea; Japan-2000)<\/em><\/strong><\/p>\n

\"\"<\/a><\/strong>Director:<\/strong> Takashi Miike\/<\/p>\n

Productores:<\/strong> Satoshi Fukushima, Akemi Suyama\/<\/p>\n

Gui\u00f3n:<\/strong> Daisuke Tengan, basado en la novela de Ry\u00fb Murakami\/<\/p>\n

Fotograf\u00eda:<\/strong> Yasushi Shimamura\/<\/p>\n

M\u00fasica:<\/strong> K\u00f4ji End\u00f4\/<\/p>\n

Montaje:<\/strong> Hideo Yamamoto\/<\/p>\n

Int\u00e9rpretes: <\/strong> Satoshi Fukushima, Akemi Suyama<\/p>\n

Duraci\u00f3n y datos t\u00e9cnicos:<\/strong> 115 min. color.<\/p>\n<\/div>\n

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Un a\u00f1o despu\u00e9s de que Hideo Nakata diera comienzo con \u00abRingu\u00bb (El c\u00edrculo, 1998), a una nueva oleada de cine oriental de terror, que durante m\u00e1s de diez a\u00f1os nos ha ido ofreciendo infinidad de buenos t\u00edtulos y sus correspondientes Re-makes americanos, no siempre a la altura de los originales, el quim\u00e9rico Miike se uni\u00f3 a esta corriente con un largometraje sorprendente e inclasificable.<\/p>\n

La osad\u00eda narrativa del director a lo largo de m\u00e1s de cincuenta pel\u00edculas y un indudable amor por el hecho de hacer cine, ha ido creando un estilo propio, tan personal como audaz e imaginativo. El hecho de haber explorado pr\u00e1cticamente todos los g\u00e9neros cinematogr\u00e1ficos, le ofrece un mont\u00f3n de posibilidades creativas a la hora de enriquecer sus narraciones, consiguiendo cumplir con los c\u00e1nones del g\u00e9nero, en este caso de terror y al mismo tiempo de perderse en sus delirantes maquinaciones. Esto ocurre en sus mejores pel\u00edculas del g\u00e9nero como \u201cKoroshiya 1\u201d (Ichi the killer, 2001) o la que nos ocupa.
\nBasada en una historia de Ryu Murakami, prol\u00edfico escritor de gran \u00e9xito en Jap\u00f3n, nos narra como un viudo de cuarenta y tantos a\u00f1os, inducido por un amigo, decide convocar un casting para una dudosa pel\u00edcula, con la intenci\u00f3n de encontrar esposa de nuevo. Esta decisi\u00f3n le sumerge en una tremebunda relaci\u00f3n colmada de violencia, venganza y miedo.<\/p>\n

Del gui\u00f3n se encargar\u00eda un habitual colaborador de Miike. Un escritor que seg\u00fan el propio director posee una imaginaci\u00f3n desbordante, cercana a la locura, con el que ha trabajado posteriormente en otras producciones, como el cap\u00edtulo perteneciente a la serie de TV \u201cMasters of Horror Series\u201d titulado \u201cHuella\u201d (Imprint, 2006) o la decepcionante \u201c13 Asesinos\u201d (J\u00fbsan-nin no shikaku, 2010). Hablamos de Daisuke Tengan.<\/p>\n

\"\"<\/a>Con un ritmo pausado y parsimonioso se van presentando los personajes, explic\u00e1ndolos a conciencia en un tono dram\u00e1tico sobrio y de alguna forma entra\u00f1able. A base de explorar las relaciones personales entre el protagonista, su hijo, amigos y trabajo, va creando elementos destinados a reafirmar la credibilidad del personaje y sobre todo para enfatizar la idea de soledad, con frases como: \u201cTodo Jap\u00f3n sufre la soledad\u201d o \u201cLa vida no es m\u00e1s que el camino hacia la muerte\u201d. As\u00ed consigue crear la trama con la que pasada la mitad de la cinta, la extrema violencia se despachar\u00e1 con sumo placer. Todo est\u00e1 cargado de una introspecci\u00f3n muy propia de la cultura japonesa. Todo es sobrio, afable y afectuoso, pero la idea de culpa se palpa en el ambiente. Consigue que los personajes generen una gran empat\u00eda con el espectador, para hacer m\u00e1s fuerte el contraste entre los personajes protagonistas y el macabro camino que los gu\u00eda hacia un funesto desenlace.<\/p>\n

Si los personajes est\u00e1n llenos de matices, de complejidad y de motivaciones, la direcci\u00f3n se caracteriza por una sencillez deliberada pero premeditadamente efectiva. Va creando tensi\u00f3n y desconcierto con planos fijos de pocos segundos sobre objetos que no entenderemos hasta unas cuantas escenas m\u00e1s tarde. Indicios terror\u00edficos y fugaces de una metamorfosis terrible, que est\u00e1 por venir. Se advierte algo nauseabundo y profundo, un sufrimiento con aroma a antiguo. Lo que en un momento dado podr\u00eda entenderse como Mcguffin, se convierte en algo vital para la historia. Esa sencillez en los planos y la habilidad t\u00edpica japonesa para causar terror con rostros femeninos y un poco de maquillaje, nos advierte que el drama que vemos en la primera parte de la pel\u00edcula, se convertir\u00e1 en una sangrienta y marciana confabulaci\u00f3n. La abundancia de planos fijos, parece conseguir que la c\u00e1mara entre en el personaje y parece inducirle a realizar una u otra acci\u00f3n. Esto habla de la audacia del director como creador de potentes escenas. Carece de travellings o movimientos de c\u00e1mara complejos. La mayor\u00eda de los planos son est\u00e1ticos, a veces picados o contrapicados, pero siempre con una quietud sumamente misteriosa. Utiliza la c\u00e1mara como un mero espectador en algunas ocasiones, coloc\u00e1ndola en lugares de alguna forma extra\u00f1os, consiguiendo que a veces se convierta en un personajes m\u00e1s, lo que le aporta un hermetismo y una seriedad en total consonancia con sus personajes. Es muy cl\u00e1sica en este sentido, con un clasicismo muy japon\u00e9s.<\/p>\n

El gui\u00f3n de Tengan se podr\u00eda dividir en esas dos partes, la primera de un realismo dram\u00e1tico que narrativamente se acerca mucho al estilo cl\u00e1sico, en el que\u00a0nos va\u00a0dejando funestas pistas para el espectador a modo de fotograf\u00edas irreconocibles y una segunda donde rompe\u00a0con toda regla preconcebida\u00a0para sumirse en un sue\u00f1o s\u00f3rdido y sangriento muy del estilo de del d\u00fao Tengan-Miike, donde juegan con el tiempo, con\u00a0las realidades de los personajes y con una violencia vengativa y salvaje encantadoramente premeditada. Pretende sorprender y sorprende mediante el uso de flashbacks que cambian la historia. El uso de los sue\u00f1os como excusa narrativa, nos ofrece las mayores sorpresas de la historia.<\/p>\n

\"\"<\/a>La fotograf\u00eda de Yamamoto que aunque en su conjunto es bastante sobria y carente de alardes, tiene un par de virtudes dignas de menci\u00f3n. Su relaci\u00f3n con el mundo del comic y la animaci\u00f3n le otorga un estilo sombr\u00edo, cuya mejor virtud son esos juegos de luces y sombras sobre los rostros de los personajes, destinados a reforzar ese ambiente t\u00e9trico que rodea toda la narraci\u00f3n. Por otro lado, sabe ser realista cuando tiene que serlo, con apenas iluminaci\u00f3n y crea los ambientes adecuados en los momentos m\u00e1s violentos, coloreando las escenas de rojos y azules sobrecargados, para intensificar un ambiente ya de por s\u00ed intenso.<\/p>\n

Las interpretaciones vienen marcadas por un excelente trabajo de direcci\u00f3n de actores. Ryo Ishibashi mantiene la templanza y seriedad necesarias para su papel protagonista durante toda la narraci\u00f3n. Toda la historia se centra en su personaje y consigue llevarlo siempre a un punto adecuado. Tetsu Sawaki, en el papel de hijo de Ishibashi, le aporta realismo y naturalidad al drama y Jun Kunimura, que posteriormente trabajar\u00eda en \u201cKill Bill: Volumen 1\u201d (2003), es el amigo que induce al protagonista a la terrible decisi\u00f3n de montar un casting, para buscar una nueva esposa. Pero es la actriz y modelo, Eihi Shiina, en su papel de actriz y posible candidata a esposa, la que sorprende por esa belleza t\u00e9trica, que pasa de mujer misteriosa llena de secretos, a salvaje instrumento de la venganza. En este personaje el director coloca todos sus delirios de violencia macabra y venganza exc\u00e9ntrica.<\/p>\n

La m\u00fasica, en su mayor parte para piano mezcla partituras de jazz o m\u00e1s cl\u00e1sicas, con un tono muy dram\u00e1tico que apoya con fuerza ciertas escenas que pretenden explicarnos a los personajes de una forma deliberadamente confusa.
\nLo m\u00e1s impactante de esta pel\u00edcula es lo mismo que la aleja definitivamente de cualquier camino comercial, si es que alguna vez tuvo alguna posibilidad. Un brutal desenlace que no tiene su val\u00eda en la violencia o en la originalidad de las torturas, sino en la concepci\u00f3n de los personajes de c\u00f3mo lo viven y como perciben esa situaci\u00f3n. Eihi Shiina est\u00e1 incre\u00edble en ese punto en el que se coloca en la m\u00e1s extrema anti-moral. Aparte de una utilizaci\u00f3n del sexo de la forma m\u00e1s antinatural y corrupta. Veinte minutos de tortura, perge\u00f1ada por la mente extra\u00f1a, pero profundamente creativa del maestro Miike.<\/p>\n

Es una pel\u00edcula que doce a\u00f1os despu\u00e9s de su estreno, se conserva bastante bien. Nos muestra la visi\u00f3n que tiene el director nip\u00f3n sobre la venganza, siempre con su estilo atrevido y lejos de cualquier canon cinematogr\u00e1fico. Con una calidad cinematogr\u00e1fica por encima de sagas como \u201cSaw\u201d (Saw, 2004) iniciada por James Wan y con interesantes caprichos como mencionar a Tarkovsky.
\nMuy apetecible para degustar la parte m\u00e1s exc\u00e9ntrica del J-Horror.<\/p>\n

Por: Juan Jos\u00e9 Iglesias<\/strong><\/span>.<\/p>\n

 
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