Estos son los galardonados y galardonadas de esta 43 edici\u00f3n del Festival Internacional de Cinema Fant\u00e0stic de Sitges,\u00a0 los homenajeados y premos honor\u00edficos entre los que se encuentra actores de primera linea como Vincent Cassel y directores como Roger Corman.<\/p>\n
TOM SAVINI.<\/span> Premio la M\u00e0quina del Temps<\/span><\/strong>Actor, director, t\u00e9cnico en efectos especiales de maquillaje y especialista, Vincent Thomas \u00abTom\u00bb Savini naci\u00f3 el 3 de noviembre de 1946 en Pittsburgh, Pensilvania. Tras cursar estudios en la Carnegie-Mellon University, Savini fue enviado al Vietnam como fot\u00f3grafo de combate. All\u00ed vio la muerte de cerca y, seg\u00fan declaraci\u00f3n propia, la terrible experiencia marc\u00f3 a fuego su trabajo cinematogr\u00e1fico. Erigido hoy en d\u00eda como uno de los grandes innovadores en el terreno de los FX de maquillaje, en su filmograf\u00eda encontramos t\u00edtulos de la categor\u00eda de Deranged (1974), de Jeff Gillen & Alan Ormsby, Zombi (1978), de George A. Romero, Viernes 13 (1980), de Sean S. Cunningham, Maniac (1980), de William Lustig, Solos en la oscuridad (1982), de Jack Sholder, Killing Zoe (1993), de Roger Avary, y Ted Bundy (2002), de Matthew Bright. Como realizador, destaca su \u201cremake\u201d de La noche de los muertos vivientes (1990).<\/td>\n<\/tr>\n| \n | \n<\/td>\n<\/tr>\n JOSEP MAIXENCHS. Premio Maria Honor\u00edfica<\/strong><\/span>Nacido en Terrasa en 1943, Josep Maixenchs i Agust\u00ed es Licenciado en Historia del Arte, Diplomado en Est\u00e9tica e Historia de la Cinematograf\u00eda y Diplomado en Semiolog\u00eda de la Imagen Audiovisual. Maixenchs dirige desde\u00a0 hace m\u00e1s de diez a\u00f1os la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Catalu\u00f1a (ESCAC), donde se dedica a la ense\u00f1anza de cine y su difusi\u00f3n, tanto desde su actividad docente, como participando en festivales. Tambi\u00e9n ha sido el productor de decenas de cortos a trav\u00e9s de la empresa Esc\u00e1ndalo Films S.L., as\u00ed como del largometraje Andrea (1996), de Sergi Casamitjana. Ha obtenido el Premio Homenots concedido por los productores catalanes en reconocimiento a su tarea de formaci\u00f3n en el cine, el Premio Gonz\u00e1lez-Sinde de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematogr\u00e1ficas de Espa\u00f1a y el Premio Prisma de Honor, AEC 2009.<\/td>\n<\/tr>\n | \n | \n<\/td>\n<\/tr>\n VINCENT\u00a0 CASSEL.<\/strong><\/span> Gran Premio Honor\u00edfico<\/span><\/strong>Nacido en Par\u00eds el 23 de noviembre de 1966,\u00a0hijo del tambi\u00e9n actor Jean-Pierre Cassel, empez\u00f3 su carrera art\u00edstica a los 17 a\u00f1os despu\u00e9s de pasar por la Escuela de Circo de Anne Fratelli. Paralelamente, estudi\u00f3 Arte Dram\u00e1tico en varias escuelas de su ciudad y, m\u00e1s tarde,\u00a0en el \u00a0Actor’s Institute de Nueva York. Vincent Cassel inici\u00f3 su carrera como int\u00e9rprete en el grupo teatral de Jean Louis Barrault. Sus colaboraciones con el actor, guionista y director Mathieu Kassovitz lo convirtieron en la estrella m\u00e1s popular del cine franc\u00e9s, gracias a films como Metisse (1993) o Lo odio (1995), pel\u00edcula por la cual fue candidato al premio C\u00e8sar al mejor actor. A su filmograf\u00eda encontramos t\u00edtulos como Doberman (1997), Joana de Arco (1999), Los rios de color p\u00farpura (2000),\u00a0El pacto de los lobos (2001), Irreversible (2002), Blueberry (2004), Promesas del Este (2007), Mesrine: El Enemigo P\u00fablico n\u00ba 1.<\/td>\n<\/tr>\n | \n | \n<\/td>\n<\/tr>\n CAROLINE MUNRO.<\/span><\/strong> Premio Maria Honor\u00edfica<\/strong><\/span>Actriz inglesa, nacida el 16 de enero de 1949 en Windsor, Berkshire, iba para pintora pero se convirti\u00f3 en una cotizada modelo publicitaria cuando en 1966 gan\u00f3 el concurso \u201cRostro del A\u00f1o\u201d del The Evening News. Tras debutar como int\u00e9rprete en el western c\u00f3mico Talento por amor (1969), de Richard Quine, su relaci\u00f3n con el cine se entronca, principalmente, con el cine fant\u00e1stico. Contratada por Hammer Films, aparece en Dr\u00e1cula 73(1972), de Alan Gibson y Captain Kronos\u2013Vampire Hunter (1974), de Brian Clemens, y a ra\u00edz de su notable interpretaci\u00f3n en esta \u00faltima, protagoniza junto a John-Philliph Law El viaje fant\u00e1stico de Sinbad (1974), de Brian Clemens. Su salto definitivo a la fama tiene lugar cuando se convierte en \u201cchica Bond\u201d en La esp\u00eda que me am\u00f3 (1977), de Lewis Gilbert. Otros t\u00edtulos destacados donde ha participado son El abominable Dr. Phibes (1971), de Robert Fuest, Maniac (1980), de William Lustig y El aullido del diablo (1987), de Paul Naschy \/ Jacinto Molina.<\/td>\n<\/tr>\n | \n | \n<\/td>\n<\/tr>\n MICK GARRIS. Premio la M\u00e0quina del Temps<\/span><\/strong>Productor, director y guionista, Mick Garris naci\u00f3 en 4 de diciembre de 1951 en Santa Monica, California. Su vinculaci\u00f3n al cine fant\u00e1stico se divide en dos facetas claramente diferenciadas: su relevante papel como adaptador de novelas y relatos de Stephen King, y la creaci\u00f3n de populares series televisivas de terror. Sobre el primer punto, cabe mencionar su trabajo como realizador en las pel\u00edculas Sleepwalkers (1992) y Riding the Bullet (2004), as\u00ed como en el serial televisivo The Stand (1994) o en el telefilm Desperation (2006). En cuanto al segundo, Masters of Horrors ( 2005-2007) y Fear Itself (2008) revolucionaron la televisi\u00f3n gracias a su mezcla de guiones originales, grandes firmas \u2014Dario Argento, John Carpenter, Joe Dante, Tobe Hooper, John Landis, Stuart Gordon\u2026\u2014 y adaptaciones de cuentos famosos de Lovecraft o Poe.<\/td>\n<\/tr>\n | \n | \n<\/td>\n<\/tr>\n RICHARD KELLY. Premio la M\u00e0quina del Temps<\/span><\/strong>Realizador y guionista estadounidense, Richard James Kelly naci\u00f3 el 28 de marzo de 1975 en Newport News, Virginia. Con la ayuda de una beca, pudo estudiar en la USC School of Cinema \u2013Television (California), donde dirigi\u00f3 dos cortometrajes, The Goodbye Place (1996) y Visceral Matter (1997), antes de filmar Donnie Darko (2001), su primer largometraje, con un presupuesto de s\u00f3lo 4,5 millones de d\u00f3lares. La pel\u00edcula se convirti\u00f3 en una pieza de culto \u2014en el Pioneer Theatre de Nueva York estuvo veintiocho meses consecutivos en cartel\u2014y fue distinguida con m\u00e1s de una veintena de premios internacionales. La carrera f\u00edlmica de Kelly prosigui\u00f3 con la comedia negra Southland Tales (2007) y el inquietante film de ciencia-ficci\u00f3n La caja (2009), basado en un relato de Richard Matheson.<\/td>\n<\/tr>\n | \n | \n<\/td>\n<\/tr>\n JULIO COLL. Premio Maria Honor\u00edfica<\/strong><\/span>Julio Coll i Claramunt (Barcelona, 7 de abril de 1919 – Madrid, 17 de enero de 1993) fue director, guionista y productor de cine, realizador de televisi\u00f3n, escritor, periodista y cr\u00edtico musical y teatral. Pero, sobre todo, Coll fue una de las grandes personalidades del cine espa\u00f1ol y catal\u00e1n gracias a sus excelentes pel\u00edculas negras. Entre otras, Nunca es demasiado tarde (1955), Distrito Quinto (1957), Un vaso de whisky (1959), Los cuervos (1961), La cuarta ventana (1961), Ensayo general para la muerte (1962) o Los muertos no perdonan (1963), cuya inusitada fuerza visual llev\u00f3 al rotativo franc\u00e9s \u201cLe Figaro\u201d a asegurar, sin medias tintas, que Coll pod\u00eda ser, junto a Bardem y Berlanga, \u201cel tercer hombre del cine espa\u00f1ol\u201d.<\/td>\n<\/tr>\n | \n | \n<\/td>\n<\/tr>\n SID HAIG. Premio Maria Honor\u00edfica<\/span><\/strong><\/td>\n<\/tr>\n | \n | \n<\/td>\n<\/tr>\n JULIE & ROGER CORMAN. Premio Maria Honor\u00edfica<\/span><\/strong><\/td>\n<\/tr>\n | \n | \n<\/td>\n<\/tr>\n EUGENIO MART\u00cdN – Premio Nosferatu<\/strong><\/span>Con dos t\u00edtulos emblem\u00e1ticos dentro de su filmograf\u00eda: un cl\u00e1sico indiscutible del cine de terror patrio P\u00e1nico en el Transiberiano (1972) y el western El precio de un hombre (1967), el realizador ceut\u00ed Eugenio Mart\u00edn (15\/05\/1925) se presenta en el SITGES 2010 para recoger el premio Nosferatu en un homenaje a toda una carrera dedicada al cine de g\u00e9neros. Un compromiso adoptado desde sus inicios con su primer largometraje Despedida de soltero (1957) y que ha continuado a lo largo de los a\u00f1os en un camino lleno de coproducciones, logrando, de esta manera, hacerse un hueco en la historia del cine espa\u00f1ol gracias a su labor y compromiso por el cine.<\/td>\n<\/tr>\n | \n | \n<\/td>\n<\/tr>\n JOE DANTE. Premio la M\u00e0quina del Temps<\/span><\/strong>Realizador y productor, Joseph \u00abJoe\u00bb Dante, Jr. naci\u00f3 el 28 de noviembre de 1946 en Morristown, Nueva Jersey. Graduado de la Escuela de Arte de Filadelfia, tras ejercer un tiempo como cr\u00edtico de cine en revistas como \u201cFilm Bulletin\u201d, empez\u00f3 su trayectoria cinematogr\u00e1fica en 1974 como montador de la productora New World, propiedad de Roger Corman. Gracias, precisamente, a Corman, debut\u00f3 como director en Pira\u00f1a (1978), convirti\u00e9ndose en uno de los grandes autores del cine fant\u00e1stico norteamericano, con t\u00edtulos en su filmograf\u00eda ya m\u00edticos como Aullidos (1981), Gremlins (1984), Explorers (1985), Amazonas en la luna (1987), Matinee (1993) o el telefilm Homecoming (2005). Entre los directores que, seg\u00fan Dante, han influido en su carrera, hallamos nombres como Chuck Jones, Frank Tashlin, James Whale, Roger Corman y Jean Cocteau.<\/td>\n<\/tr>\n | \n | \n<\/td>\n<\/tr>\n REBECCA DEL MORNAY. Premio la M\u00e0quina del Temps<\/span><\/strong>Nacida en Santa Rosa (California) el 29 de agosto de 1959, Rebecca de Mornay estudi\u00f3 interpretaci\u00f3n en el Instituto Lee Strasberg, en Los \u00c1ngeles. Debut\u00f3 como actriz cinematogr\u00e1fica en Corazonada (1983), de Francis Ford Coppola, pero su salto a la fama tuvo lugar en la taquillera Risky Business (1983), de Paul Brickman, film que protagoniz\u00f3 junto a un joven y casi desconocido Tom Cruise. Su interpretaci\u00f3n de una joven prostituta que monta su negocio en casa de Joel Goodsen (Cruise), mientras sus padres est\u00e1n fuera, le vali\u00f3 el aplauso un\u00e1nime de la cr\u00edtica. Posteriormente, destac\u00f3 en el papel de una ni\u00f1era psic\u00f3pata en La mano que mece la cuna (1992), de Curtis Hanson, y en el thriller er\u00f3tico Nunca hables con extra\u00f1os (1995), de Peter Hall, cuyo co-protagonista era Antonio Banderas.<\/td>\n<\/tr>\n | \n | \n<\/td>\n<\/tr>\n KIM JI-WOON. Premio la M\u00e0quina del Temps<\/span><\/strong>Trabaj\u00f3 en el teatro antes de debutar en el cine con The Quiet Family (98) y filmes como Dos hermanas (03) y A Bittersweet Life (05) le han convertido en uno de los realizadores de cine de g\u00e9nero m\u00e1s exitosos de Asia. La espectacular The Good, the Bad, the Weird (08) obtuvo el premio al mejor director y a los mejores efectos especiales en Sitges’08.<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n | |