{"id":218,"date":"2009-09-27T17:54:34","date_gmt":"2009-09-27T15:54:34","guid":{"rendered":"http:\/\/www.diosesymonstruos.com\/?p=218"},"modified":"2013-04-24T23:14:07","modified_gmt":"2013-04-24T21:14:07","slug":"218","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.diosesymonstruos.com\/2009\/09\/218\/","title":{"rendered":"\u00bfQUI\u00c9N PUEDE MATAR A UN NI\u00d1O? (1976, Espa\u00f1a)"},"content":{"rendered":"


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\"quienpuedemataraunni\u00f1ocartel\"\u00bfQUI\u00c9N PUEDE MATAR A UN NI\u00d1O? (1976, Espa\u00f1a)<\/em>
\nDirector: <\/strong>Narciso Ib\u00e1\u00f1ez Serrador
\nProductores:<\/strong> Penta Films
\nGui\u00f3n: <\/strong>Luis Pe\u00f1afiel [Narciso Ib\u00e1\u00f1ez Serrador], seg\u00fan la novela El juego de los ni\u00f1os de Juan Jos\u00e9 Plans
\nFotograf\u00eda:<\/strong> Jos\u00e9 Luis Alcaine
\nM\u00fasica:<\/strong> Waldo de los R\u00edos
\nMontaje:<\/strong> Juan Serra
\nInt\u00e9rpretes:<\/strong> Lewis Fiander (Tom), Prunella Ransome (Evelyn), Mar\u00eda Luisa Arias, Miguel Narros, Marisa Porcel, Antonio Iranzo, Mari\u00e1n Salgado, Cristina Torres\u2026
\nDuraci\u00f3n y datos t\u00e9cnicos: 100 min. color.<\/strong><\/span><\/div>\n

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Entre 1965 y 1975 el cine espa\u00f1ol desarroll\u00f3 una v\u00eda de cine que hasta el momento apenas hab\u00eda tenido un precedente. Algunos autores pretenden buscar el origen del Fantaterror<\/em> espa\u00f1ol\u00a0 en el pionero Segundo de Chom\u00f3n.<\/p>\n

Como su nombre apunta, se trat\u00f3 de una serie de cintas que navegaban unas en la fantas\u00eda, otras en el g\u00e9nero de terror. Dentro de esta corriente aparecieron autores dispares, aunque significativos para nuestro cine. Entre ellos, Jes\u00fas Franco (Jess Franco del que destacamos L\u2019horrible Dr. Orloff-Gritos en la Noche<\/em>, 1961) con una filmograf\u00eda alejada de los convencionalismos narrativos, que navega entre la abstracci\u00f3n, la experimentaci\u00f3n y el chascarrillo burdo. Jacinto Molina (alias Paul Naschy) que populariz\u00f3 el personaje de Waldemar Daninsky, el hombre lobo espa\u00f1ol, y que m\u00e1s tarde se atrevi\u00f3 a dirigir algunas cintas de dudosa trascendencia. Tambi\u00e9n encontramos ya en otra l\u00ednea a Armando Osorio uno de los m\u00e1s representativos, destacado ante todo por el periplo de su tetralog\u00eda sobre los zombies (a destacar La Noche de los muertos sin ojos<\/em>, 1972) y Juan Piqu\u00e9 que adem\u00e1s de realizar algunos productos de cierta calidad art\u00edstica con un enfoque de cine aventurero m\u00e1s que fant\u00e1stico o terror\u00edfico, consigui\u00f3 cierta repercusi\u00f3n comercial (Viaje al centro de la tierra<\/em>, 1977. Recaud\u00f3 133 millones de pesetas!).(1)<\/p>\n

El auge de este tipo de g\u00e9nero cinematogr\u00e1fico en este momento tan concreto, se deriv\u00f3 de varios factores primordiales sin los que no huera sido posible, o no en tan prolija medida, gracias al Plan de Estabilizaci\u00f3n de los a\u00f1os\u00a0 60, la apertura de las puertas de nuestras fronteras al resto del mundo y en un \u00faltimo momento, porqu\u00e9 no decirlo, al estado de decadencia de la dictadura franquista mucho m\u00e1s permisiva y con la guardia baja. Solo en estos 10 a\u00f1os se produjeron cerca de 200 pel\u00edculas. (2)<\/p>\n

La llamada \u201cedad dorada del fantaterror espa\u00f1ol<\/strong>\u201d se desarroll\u00f3 sobretodo entre 1970 y 1975, este \u00faltimo, a\u00f1o de producci\u00f3n del film \u00bfQui\u00e9n puede matar a un ni\u00f1o? (galardonada con el premio de la cr\u00edtica en el festival de Avoriaz en 1977)<\/em> dirigido por Narciso Ib\u00e1\u00f1ez Serrador, tambi\u00e9n conocido en el medio televisivo como Chicho, \u00faltima de las piezas destacadas del periodo en cuesti\u00f3n.<\/p>\n

Narciso Ib\u00e1\u00f1ez Serrador ha desarrollado sobretodo su carrera art\u00edstica en el medio de la televisi\u00f3n, para posteriormente, realizar una breve aunque no despreciable incursi\u00f3n cinematogr\u00e1fica que se compone b\u00e1sicamente de dos t\u00edtulos en los que firma el gui\u00f3n y lleva a cabo la direcci\u00f3n.<\/p>\n

\"La_Residencia\"La Opera prima de este joven aunque nada inexperto director, fue La Residencia<\/em> (1971) uno de los films m\u00e1s valorados de la \u00e9poca en la que se estren\u00f3 con un tremendo \u00e9xito de taquilla. Un producto circunspecto en la forma y en el fondo equiparable en cuanto a factura final y calidad art\u00edstica a cualquier producto for\u00e1neo del momento. La cinta con una fuerte carga er\u00f3tica y plagada de escenas que cortan la respiraci\u00f3n ( sadomasoquismo, necrofilia\u2026) presenta un estilo que bien recuerda a las producciones de la brit\u00e1nica Hammer. La residencia<\/em>, podr\u00edamos decir que es su cenit porque su siguiente trabajo, aunque no es nada exiguo, tiene bastantes inconvenientes a diferentes niveles que lo convierten en la hermana peque\u00f1a y pobre de su filmograf\u00eda.<\/p>\n

\"quienpuedemataraunni\u00f1ocartel\"\u00bfQui\u00e9n puede matar a un ni\u00f1o?, <\/em>abre la narraci\u00f3n con unos largos 7 minutos de im\u00e1genes que recogen cinco desgraciados cap\u00edtulos de la historia de la humanidad, que provienen directamente de documentales de la \u00e9poca rodados en blanco y negro, en su formato original, y presentados aqu\u00ed a modo de introducci\u00f3n. Se muestran im\u00e1genes de ni\u00f1os sufriendo las consecuencias de la locura, la ambici\u00f3n desmesurada, las guerras, las epidemias, o la pobreza que nos recuerda al cine mondo<\/em>. Sufrimiento, abuso y muerte provocado por un mundo adulto contra el que nada pueden hacer los ni\u00f1os. Un pr\u00f3logo que prepara al espectador, y lo ayuda a entender, todo lo que va a acontecer en el resto del metraje.<\/p>\n

En parte esta larga introducci\u00f3n que debe provocar conmoci\u00f3n en el espectador para justificar de alguna manera el porqu\u00e9 de lo que vendr\u00e1, radica el primer error por parte de Serrador. Este es el de tratar de explicarnos el porqu\u00e9 de lo que vendr\u00e1 en lugar de obviarlo y dejarnos con la indefensi\u00f3n que genera el hecho de desconocer la raz\u00f3n de algo que est\u00e1 ocurriendo, al m\u00e1s puro estilo kafkiano.<\/p>\n

\"birds_shot4l\"El argumento no es nuevo, y nos recuerda a otras pel\u00edculas realizadas con anterioridad\u00a0 especialmente a El pueblo de los malditos<\/em> (Village od the Dammed 1960), El Otro (The Other, Robert Mulligan, 1972), Los P\u00e1jaros\u00a0 (The Birds, Alfred Hitchcock, 1963<\/em>), as\u00ed que b\u00e1sicamente su val\u00eda depender\u00e1 de la realizaci\u00f3n.<\/p>\n

A nivel est\u00e9tico recoge el ambiente del film de Robert Mullian El Otro<\/em>, innovador enMulligan y reaprovechado en \u00bfQui\u00e9n puede matar a un ni\u00f1o?, <\/em>al optar por plantear pr\u00e1cticamente la totalidad del metraje a plena luz del d\u00eda, para producir un contraste de sensaciones. El terror tambi\u00e9n tiene cabida en otro \u00e1mbito a parte del nocturno y las tinieblas.<\/p>\n

El tratamiento de los ni\u00f1os, agrupados en peque\u00f1as \u201cbandadas\u201d, de aspecto inocente y nada agresivos que tienen como objetivo dominar el mundo, nos recuerda a los ni\u00f1os de The Village of the Dammed<\/em>, la cinta se tradujo en otros pa\u00edses como Island of the dammed (t\u00edtulo en USA) <\/em>un hecho bastante significativo. Pero ante todo es deudora de Los p\u00e1jaros; <\/em>A nivel estructural sigue el mismo patr\u00f3n narrativo con el objetivo de crear tensi\u00f3n de manera gradual, pasando de un ambiente nada amenazador a uno menos c\u00f3modo que insin\u00faa qu\u00e9 va a ocurrir, hasta llegar al final cat\u00e1rtico.<\/p>\n

En el fondo el miedo a primera vista recae en los ni\u00f1os por ser estos los que como un \u00e1ngel vengador exterminan a los adultos, sin embargo, el verdadero mensaje, es el que nos dice que el aut\u00e9ntico miedo subyace en los adultos, convertidos ahora en v\u00edctimas, pero verdaderos verdugos. Tengamos miedo de nosotros mismos.<\/p>\n

\"quienpuedemataraunni\u00f1o\"\u00bfQui\u00e9n puede matar a un ni\u00f1o?<\/em> se aleja de todos los elementos y clich\u00e9s del cine de g\u00e9nero que se estaba realizando en Espa\u00f1a, y se acerca a las tendencias del cine USA de los 70.\u00a0 Un cine que tras la etapa manierista en la que autores como Hitchcock, Powell o Polansky se empe\u00f1aron en dotar al g\u00e9nero del terror de elementos de cine de autor, y convertirlo en un genero \u201cserio\u201d se intentaba dotar a las cintas de ciertos elementos cr\u00edticos. (3) Serrador instala la acci\u00f3n en un entorno cotidiano, y de un modo bastante cre\u00edble, inscribe la acci\u00f3n de terror en el interior del alma humana, no sin dotar a la estructura narrativa de un fuerte componente cr\u00edtico social, aunque con un mensaje bastante obvio.<\/p>\n

\"ImagenLa manera en que Serrador encara la narraci\u00f3n no es nada desde\u00f1able, a menudo repleta de elementos oblicuos y soluciones narrativas el\u00edpticas que van formando el ambiente de creciente angustia como el bar abandonado con uno pollos carbonizados girando, el cad\u00e1ver en el suelo de la tienda en la que Tom compra algunos alimentos, y que solo nosotros vemos, la violencia fuera de campo cuando una ni\u00f1a le arranca el bast\u00f3n de las manos al anciano que persigue y vemos como lo golpea mientras se r\u00ede. Tambi\u00e9n utiliza en numerosas ocasiones el zoom de la c\u00e1mara, picados y contrapicados, sobretodo cuando los protagonistas quedan atrapados en una habitaci\u00f3n perseguidos por centenares de ni\u00f1os, que enfatizan la ansiedad y la opresi\u00f3n.<\/p>\n

El problema principal que encontramos es un error de casting, sabemos que inicialmente Narciso Ib\u00e1\u00f1ez quer\u00eda como protagonista a Anthony Hopkings y tuvo que quedarse con Lewis Fiander. La interpretaci\u00f3n de este es m\u00e1s que dudosa, permanece menos que hipert\u00e9rrito a lo largo de todo el metraje, dada la situaci\u00f3n no transmite ansiedad, ni nerviosismo, ni tan solo en las escenas verdaderamente tensas. Solo al final del metraje parece que un halo de resplandor nace en su interpretaci\u00f3n transmitiendo la desaz\u00f3n y el dilema entre matar o morir.<\/p>\n

La banda sonora reeditada por Subterfuge, hace su trabajo efectivo creando momentos de tensi\u00f3n, sobretodo el tema inaugural en que unos ni\u00f1os cantan dulcemente mientras se van intercalando unas risas inocentes pero que producen una inquietante sensaci\u00f3n. La fotograf\u00eda sin llegar a ser nada espectacular consigue crear un ambiente lleno de contrastes pl\u00e1sticos y marca un inusitado retrato de una atm\u00f3sfera decadente, desolada, inquietante y opresiva. Esto choca al tratarse de una cinta de terror filmada en exteriores y a pleno d\u00eda, aunque como hemos apuntado, no es un elemento narrativo nuevo. Remarcar ante todo que el retrato de ambientaciones es uno de los fuertes de este joven realizador.<\/p>\n

\"quien\u00bfQui\u00e9n puede matar a un ni\u00f1o?<\/em> Est\u00e1 basada en el libro de Juan Jos\u00e9 Plans, El juego de los ni\u00f1os <\/em>si bien presenta con este algunas diferencias importantes. Los nombres de los personajes han sido cambiados, la profesi\u00f3n del protagonista en el libro es la de escritor de libros para ni\u00f1os (muy adecuado) y en la pel\u00edcula es bi\u00f3logo hecho que no aporta nada. Aparte en la cinta pr\u00e1cticamente no hay personajes y en el libro s\u00ed toman fuerza un fot\u00f3grafo que acompa\u00f1a a la pareja a la isla, y un premio noble que trata plantea el Apocalipsis de la especie humana. Sin embargo, la diferencia m\u00e1s importante, radica en la manera en que los ni\u00f1os se \u201ccontagian\u201d esa furia asesina contra los adultos. En el libro, parece que los ni\u00f1os tienen que entrar en contacto con una especie de polen que cae del cielo en una lluvia polvorienta, mientras que en la pel\u00edcula los ni\u00f1os se transmiten este odio al mundo adulto con la mirada o entrando en contacto a nivel ps\u00edquico, como por telequinesia.<\/p>\n

Podr\u00edamos concluir apuntando que Narciso Ib\u00e1\u00f1ez Serrador no es un pueril realizador y que es un fant\u00e1stico reciclador de elementos que recoge de la filmograf\u00eda de otros autores. Elementos que sabe combinar con destreza en su coctelera, para ofrecernos un nuevo producto que recuerda a muchos otros, pero que en s\u00ed mismo es uno nuevo. \u00bfPorqu\u00e9 no volvi\u00f3 Narciso Ib\u00e1\u00f1ez Serrador al cine hasta apenas hace un par de a\u00f1os para escribir el cap\u00edtulo o mediometraje La Culpa<\/em> (2006) del ciclo Pel\u00edculas para no dormir<\/em> que el mismo se encarg\u00f3 de coordinar? Posiblemente para no desvirtuar su fruct\u00edfera y exitosa carrera televisiva.<\/p>\n

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FUENTES:<\/p>\n

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Pedrero Santos, Juan Andr\u00e9s.-TERROR CINEMA. Ed. Calamar Ediciones.2008. Madrid.<\/p>\n

Navarro, Antonio Jos\u00e9 (Coord.).-AMERICAN GOTHIC. El cine de terror USA 1968-1980.Ed. Semana de Cine Fant\u00e1stico y de Terror de San Sebasti\u00e1n. 2007. San Sebasti\u00e1n.<\/p>\n

Losilla, Carlos.-EL CINE DE TERROR: una introducci\u00f3n. Ed.Paid\u00f3s. 1993. Barcelona<\/p>\n

http:\/\/www.fantaterror.com\/Miscelanea\/Informe1.htm<\/p>\n

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