{"id":12827,"date":"2021-04-05T17:46:00","date_gmt":"2021-04-05T15:46:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.diosesymonstruos.com\/?p=12827"},"modified":"2021-09-05T18:06:58","modified_gmt":"2021-09-05T16:06:58","slug":"suspiria-2018-el-resurgimiento-del-poder-de-la-mujer","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.diosesymonstruos.com\/2021\/04\/suspiria-2018-el-resurgimiento-del-poder-de-la-mujer\/","title":{"rendered":"SUSPIRIA (2018). El resurgimiento del poder de la mujer."},"content":{"rendered":"\n

\u00abThis is a waltz thinking about our bodies \/ <\/span>What they mean for our salvation<\/span>\u00bb<\/span><\/p>\n

\u00abCuando las mujeres os dicen la verdad, dec\u00eds que es un delirio\u00bb<\/span><\/p>\n

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Naci\u00f3 en una nebulosa de cr\u00edticas salvajes antes de haber sido vista, porque su director no ven\u00eda del g\u00e9nero y se atrev\u00eda a hacer un remake de <\/span>Suspiria<\/span><\/i> del maestro Dario Argento (1977) -cuanta osad\u00eda…- y para m\u00e1s <\/span>inri<\/span><\/i> la B.S.O. iba a ir a cargo de Tom York, el l\u00edder de Radiohead -que poca verg\u00fcenza\u2026- <\/span><\/p>\n

Para mi, todo esto no tiene ning\u00fan valor ni sentido alguno. Me refiero a juzgar las pel\u00edculas por un teaser, un tr\u00e1iler o sin tan siquiera eso, en definitiva, sin haber visto la pel\u00edcula. Algo muy de estos tiempos que corren. <\/span><\/p>\n

Cada obra tiene valor por s\u00ed misma, eso es lo que creo yo, y hay que juzgarlas una vez vistas, por lo que son, en su contexto, y teniendo clara su voluntad. Ni m\u00e1s, ni menos. Decir que <\/span>Suspiria <\/span><\/i>de Luca Guadagnino (2018) es una mala pel\u00edcula -podr\u00e1 gustar m\u00e1s o menos, pero eso es subjetivo- es como decir que uno no entiende nada de cine. As\u00ed de claro.  <\/span><\/p>\n

Probablemente, y soy muy fan de la <\/span>Suspiria<\/span><\/i> de Argento, porque tengo claro estos principios y porque considero que un <\/span>remake<\/span><\/i>, la palabra lo dice, implica un trabajo de reconceptualizaci\u00f3n, reinterpretaci\u00f3n, reelaboraci\u00f3n, reescritura\u2026 llamadle como quer\u00e1is (\u00bfpuesta al d\u00eda?) no espero que necesariamente tenga que parecerse a la original, de hecho si aporta nuevos elementos, puntos de vista, etc. mucho mejor y estoy pensando en el remake de <\/span>Maniac<\/span><\/i> (Franck Khalfoun, 2012) que me pareci\u00f3 extraordinaria, como lo es esta revisi\u00f3n del cl\u00e1sico de culto de Argento. <\/span><\/p>\n

Guadagnino no es Argento, Tom York no es Goblin y 1977 no es 2017, ni por contexto hist\u00f3rico-cultural, social, art\u00edstico… por lo que no solo es necesario, sino indispensable que sean pel\u00edculas diferentes. De todos modos, volvamos a lo b\u00e1sico, \u00bfqu\u00e9 sentido tendr\u00eda volver a hacer <\/span>Suspiria<\/span><\/i>? Habr\u00e1 qui\u00e9n diga que no hac\u00eda falta un <\/span>remake<\/span><\/i>, incluso hay qui\u00e9n dice que el verdadero <\/span>remake<\/span><\/i> de <\/span>Suspiria<\/span><\/i>, es <\/span>The Neon Demon <\/span><\/i>(NWR, 2016), y no me parece desacertado la verdad, supongo que habr\u00e1 que llamar a un m\u00e9dico a estas alturas\u2026<\/span><\/p>\n

En todo caso, Luca Guadgnino, lo deja bien claro en los cr\u00e9ditos, <\/span>Basado<\/b> en el gui\u00f3n de Dario Argento y Daria Nicolodi<\/b>, otra palabra a la que tenemos que prestar atenci\u00f3n a su significado para enfrentarnos a esta renacida <\/span>Suspiria<\/span><\/i>. <\/span><\/p>\n

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A estas alturas del texto, alguno\/a ya habr\u00e1 quemado el fanzine, arrancado estas p\u00e1ginas, o buscado mi twitter para mandarme a la mierda, pero por lo menos ya tenemos claras algunas cosas que me apetec\u00eda decir antes de arrancar de verdad.<\/span><\/p>\n

El remake de <\/span>Suspiria <\/span><\/i>fue anunciado por primera vez en en 2008 por el director <\/span>David Gordon Green<\/span>, quien hab\u00eda coescrito un guion con su <\/span>dise\u00f1ador de sonido<\/span>. Al parecer <\/span>Guadagnino hab\u00eda convencido a Dario Argento y Daria Nicolodi para optar a realizar el remake y puso al frente a Green. El proyecto sin embargo no fructifer\u00f3 debido a problemas presupuestarios con el estudio y qued\u00f3 en <\/span>stand by<\/span><\/i> hasta 2015 cuando Guadagnino anunci\u00f3 que se pon\u00eda en marcha el proyecto y que iba a ser \u00e9l mismo quien dirigiera no el <\/span>remake<\/span><\/i> sino el <\/span>homenaje<\/span><\/i> a <\/span>Suspiria<\/span><\/i> y no en vano iba a producirse para el 30 aniversario de esta. <\/span><\/p>\n

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La acci\u00f3n de esta nueva <\/span>Suspiria <\/span><\/i>sucede en Berlin en 1977 en una academia de danza, en plena guerra fr\u00eda, y en la Alemania dividida por el muro de Berl\u00edn, en un momento en el que la violencia, la ira y la fractura social estaba extremadamente marcada, elementos que le dan a Guadagnino un nuevo terreno de juego, alejado del escenario atemporal y terrenal de la versi\u00f3n de Argento que pod\u00eda pasar en cualquier sitio y en cualquier momento en el tiempo, y abre todo el abanico de posibilidades para ahondar en temas como el patriarcado, la violencia, la frustraci\u00f3n de la sociedad, la culpa generacional, las brechas sociales, el rol de la mujer y los matriarcados, y nos muestra el aquelarre, la lucha de poderes interna, la influencia que ejercen sus miembros sobre las estudiantes de danza, entre otros.<\/span><\/p>\n

Lo cierto es que la visi\u00f3n de Guadagnino, gracias tambi\u00e9n al excelente guion de <\/span>David Kajganich, es una monumental construcci\u00f3n tem\u00e1tica que va m\u00e1s all\u00e1 de la mera historia de brujas, sin perder de vista por supuesto esta historia de base, d\u00e1ndole una dimensi\u00f3n much\u00edsimo m\u00e1s amplia que un primer visionado se torna abrumadora. A mi entender, el primer visionado con la fuerza sensorial y la multitud de elementos tem\u00e1ticos y metaf\u00f3ricos que encierra, con sus m\u00faltiples lecturas, pueden echar a ciertos espectadores para atr\u00e1s, aunque si simplemente te enfrentas a la experiencia audiovisual que construye Guadagnino, se puede disfrutar enormemente. Y no me malinterpret\u00e9is con esto, no estoy diciendo que sea mejor que la de Argento, sino que es otra pel\u00edcula completamente diferente, disfrutable de maneras dispares. La <\/span>Suspiria<\/span><\/i> de Guadagnino es una obra de terror en su forma y en su fondo, y en ning\u00fan momento se olvida de eso, sabe muy bien lo que est\u00e1 construyendo, no olvida el referente, y no se averg\u00fcenza del g\u00e9nero de la pel\u00edcula que est\u00e1 haciendo. Sensaci\u00f3n que no tengo con otras obras actuales sobrevaloradas a mi entender que s\u00ed parecen huir en buena medida del g\u00e9nero en el que se mueven con cierta verg\u00fcenza. En todo caso, no quiero decir que se una pel\u00edcula de eso que a muchos\/as les gusta denominar como <\/span>elevated horror<\/span><\/i> porque es un t\u00e9rmino que parece infame y que parece justamente moverse en esa especie de voluntad de querer desmarcar ciertos productos de la palabra TERROR como si fuera algo menor.<\/span><\/p>\n

Para desarrollar esta historia sobre un aquelarre de brujas en el Berl\u00edn de finales de los 70, Guadagnino se ha rodeado de un elenco extraordinario que funciona con la precisi\u00f3n de un reloj suizo Dakota Johnson, que est\u00e1 magn\u00edfica y no me cuesta reconocer que dud\u00e9 enormemente de que fuera a funcionar, Tilda Swinton (incre\u00edble su triple interpretaci\u00f3n), Clo\u00eb Grace moretz, Mia Goth y la aparici\u00f3n de Jessica Harper (la protagonista de <\/span>El fantasma del para\u00edso <\/span><\/i>(<\/span>Phantom of Paradise<\/span><\/i>, 1979) de Brian de Palma y la <\/span>Suspiria<\/span><\/i> de Argento) un gui\u00f1o en toda regla para los fans de la original.<\/span><\/p>\n

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Cabe destacar la fotograf\u00eda a cargo del director de fotograf\u00eda Sayombhu Mukdeeprom, quien anteriormente hab\u00eda trabajado en la pel\u00edcula de Guadagnino <\/span>Call Me by Your Name <\/span><\/i>(2017). La cinta se film\u00f3 en 35 mm como la original en su momento, si bien se opta en esta ocasi\u00f3n por una paleta de colores e iluminaci\u00f3n opuesta a la de la original. La gama crom\u00e1tica escapa de los rojos, verdes y azules el\u00e9ctricos y electrizantes de la <\/span>Suspiria <\/span><\/i>de Argento y topa posesi\u00f3n de una paleta de colores apagados, marrones, granates, grises\u2026luces tenues y espesas que en muchos momentos transmite la sensaci\u00f3n de que la cinta se haya filmado en blanco y negro acompa\u00f1ado de planos angulosos y zooms que recuerdan al cine de finales de los 70-80. A mi entender decisi\u00f3n m\u00e1s que acertada que acompa\u00f1a el tono narrativo y el contenido de la cinta que pretende mostrar un retrato oscuro, crudo, triste, violento y desolador alejado del tono de f\u00e1bula fantasiosa de la <\/span>Suspiria <\/span><\/i>original.<\/span><\/p>\n

Siguiendo en la l\u00ednea de revolucionar la <\/span>Suspiria <\/span><\/i>que conocemos, de darnos su propia visi\u00f3n, Guadagnino persigui\u00f3 a Tom Yorke para que se hiciera cargo de la banda sonora. Este, en un primer momento rechaz\u00f3 el proyecto, pero Guadagnino se mostr\u00f3 perseverante e insistente hasta que lo convenci\u00f3. Se trata del tercer disco en solitario de Tom York y la primera banda sonora para un largometraje, si bien no su primera experiencia ya que ha realizado diversas bandas sonoras para diversos cortometrajes de la compa\u00f1\u00eda Rag & bone<\/span>, por lo que no le ca\u00eda como algo nuevo, y sois seguidores de su m\u00fasica, en solitario o con Radiohead, sabr\u00e9is de sus diversos juegos y temas que son piezas de BSO ficticias. Previamente a este proyecto pudo haberse encargado de la BSO de <\/span>El club de la lucha<\/span><\/i> pero rechaz\u00f3 el proyecto al estar recuper\u00e1ndose del estr\u00e9s que le hab\u00eda provocado la tremenda gira del disco <\/span>Ok Computer<\/span><\/i>. La elecci\u00f3n de este m\u00fasico tambi\u00e9n ha levantado ampollas entre el fandom, y de nuevo no lo entiendo. A mi entender es la mejor elecci\u00f3n que Guadagnino pod\u00eda haber echo para el enfoque y la puesta en escena por la que apuesta. La m\u00fasica de Yorke est\u00e1 lejos de la de Goblin, tampoco tendr\u00eda sentido reproducir la de estos, excelente por otro lado, pero tampoco la olvida del todo, a la vista est\u00e1 el uso de suspiros, lamentos, susurros y reiteraciones musicales que claramente hacen referencia a estos. Pero est\u00e1 claro que lo de Yorke es de otra galaxia y otro tiempo. El uso de la m\u00fasica de Tom Yorke sumerge al espectador, a menudo sin que se d\u00e9 cuenta, en las entra\u00f1as de la pel\u00edcula. Una serie de piezas sutiles, construidas sobre bases electr\u00f3nicas, trabajan no de forma tan expl\u00edcita como se le puede querer pedir a una BSO de una pel\u00edcula de terror, aunque no sea mi caso, lo puedo entender. Lentamente se abre camino en el inconsciente y va abriendo las puertas de lo inquietante, lo at\u00e1vico, los miedos primigenios escondidos en rincones de nuestro cerebro para culminar en una org\u00eda sonora que nos arrastra a la catarsis final a la que se enfrenta Susie Bannion. Seg\u00fan el propio York su partitura est\u00e1 influenciada por el krautrock de finales de los 70, el rock \u201crepollo\u201d, as\u00ed se denom\u00f3 a algunos artistas alemanes de la \u00e9poca en referencia al chucrut (repollo, la m\u00fasica concreta y la banda sonora de <\/span>Blade Runner<\/span><\/i> (Ridley Scott, 1982). El conjunto de temas que componen <\/span>Suspiria<\/span><\/i>, sus loops, bucles fracturados, sonidos acuosos y otros \u00e1speros, los sutiles sonidos en varias capas,\u2026 componen una atm\u00f3sfera que se va apoderando del espectador de manera irreversible como si de un conjuro se tratase.<\/span><\/p>\n

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Suspiria<\/span><\/i> se desarrolla en seis actos y un ep\u00edlogo y como hemos comentado sucede en el a\u00f1o 1977, no es balad\u00ed, en el Berl\u00edn del muro y nos cuenta la historia de la inocente Susie Bannion, una amish estadounidense que viaja hasta Berl\u00edn para entrar a formar parte de la academia de danza Tanz que dirige la Madre Markos y desconoce los secretos de esta: \u00abThere\u2019s more in that building than what you can see\u00bb<\/span> dice Chlo\u00eb Grace Moretz haciendo referencia al aquelarre.<\/span><\/p>\n

Susie huye de su familia en los EEUU, en concreto de su madre, una autoritaria y posesiva mujer que reniega de ella por no estar en sinton\u00eda con los valores de su comunidad, y el rol que le tocar\u00eda en esta como mujer. Susie representa el cambio tanto en su comunidad como en la academia de danza, es la juventud, la nueva sangre, la representaci\u00f3n de los nuevos valores que vienen a  rebelarse y reabrir nuevos caminos en contra de la represi\u00f3n, el odio y est\u00e1 destinada a hacer prevalecer a una comunidad que tras siglos de autopreservaci\u00f3n luchando y revel\u00e1ndose contra el patriarcado que las ha asesinado, violado, utilizado como a animales y objetos, necesita un cambio para no quedar destruida por su propia corrupci\u00f3n.<\/span><\/p>\n

A lo largo de los seis actos y el ep\u00edlogo vemos las guerras internas en la escuela de danza por conseguir el poder y mantenerlo a toda costa, y por supuesto la mete\u00f3rica ascensi\u00f3n de Susie, a trav\u00e9s de la danza como ritual de embrujo y dominaci\u00f3n, hasta el lugar m\u00e1s alto del aquelarre que culminar\u00e1 en una oper\u00edstica catarsis y renacimiento de la madre Suspiria.<\/span><\/p>\n

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A lo largo de toda la narraci\u00f3n veremos en primer plano menciones a las noticias del grupo Baader-Meinhof<\/span> y discusiones sobre el legado del nazismo, junto con alusiones sobre el papel cambiante de las mujeres en la sociedad moderna y el poder indomable de la maternidad. Elementos sobre los que la pel\u00edcula va reflexionando de manera progresiva y que ayuda a transmitir el mensaje de desasosiego sociopol\u00edtico-cultural que est\u00e1 omnipresente en la cinta de manera metaf\u00f3rica y sobre la dificultad\/inutilidad de dejar el pasado de lado. La divisi\u00f3n del muro es como la divisi\u00f3n entre hombres y mujeres, entre patriarcado y matriarcado, de hecho los hombres en <\/span>Suspiria<\/span><\/i> son poco m\u00e1s que peleles que son manipulados, lo \u00fanico que importa es la energ\u00eda femenina y la figura de la madre \u00abUna madre puede sustituir a cualquiera, pero cualquiera no puede sustituir a una madre\u00bb. Al final existe un discurso omnipresente en esta representaci\u00f3n de los hechos hist\u00f3ricos que se presentan en <\/span>Suspiria<\/span><\/i> y es que los hombre son los que no han metido en todos los problemas salvajes que hemos vivido a lo largo de la historia y sobre el abusp de poder que lo encontramos incluso en la propia academia de mano de la madre Markos y sus ac\u00f3litas. Las mujeres son las \u00fanicas que pueden salvarnos, y ese mensaje lo vemos claro cuando la madre Suspiria asciende, si bien, esa salvaci\u00f3n tiene un precio. Porque no nos enga\u00f1emos, la visi\u00f3n de Guadagnino del feminismo no es na\u00eff, no es inocente, el feminismo, el matriarcado tambi\u00e9n tiene que ser cruel y fuerte cuando las circunstancias lo requieren.<\/span><\/p>\n

Como os dec\u00eda al inicio, la interpretaciones son muchas, los elementos a analizar, \u201cdios\u201d me libre de intentarlo aqu\u00ed, una monta\u00f1a compleja y peligrosa de escalar, pero no por ello es menos motivador. <\/span>Suspiria <\/span><\/i>llega de lleno a los sentidos con su tempo pausado, r\u00edtmico, casi m\u00e1gico, como el de la danza de la escuela, que hipnotiza y masacra cuando es el momento preciso y abruma. Por ello os recomiendo un segundo visionado con los ojos y los o\u00eddos bien abiertos.<\/span><\/p>\n\n\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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